-
Interview
de
Gō
Wakabayashi,
producteur
de
Saint
Seiya
Ω.
Publiée
en
mars
2012
dans
le
magazine
Figure
Ou
avant
le
début
de
la
diffusion
de
la
série.
-
Traduction
du
japonais
vers
le
français
par
Archange.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
 |
-
Les
articles
de
ce
site
ont
nécessité
de
nombreuses
heures
de
rédaction.
Merci
de
ne
pas
en
recopier
des
parties
sans
autorisation.
-
Many
hours
were
spent
on
these
articles.
Please
don't
copy
part
or
make
translations
of
them
without
permission.
|
Traduction
Né
le
9
mai
1979
à
Tôkyô.
Est
entré
à
la
Toei
Animation
en
avril
2004.
Il
s'est
au
début
chargé
de
la
commercialisation
à
l'étranger
et
a
donc
vécu
4
ans
en
France
puis
est
revenu
au
Japon
suite
à
un
transfert
vers
le
département
de
coordination
des
projets.
Il
a
travaillé
en
tant
qu'assistant
de
production
sur
"Kûchû
Blanco"
et
"Heartcatch
Precure".
Il
a
ensuite
été
affecté
en
tant
que
producteur
sur
"Dragon
Ball
Kai",
"Toriko"
et
maintenant
"Saint
Seiya
Omega".
Notes
du
traducteur
-
nekketsu:
au
sang
chaud,
quelque
chose
plein
d'ardeur
et
de
passion.
1)
Avant
de
commencer
à
parler
de
Saint
Seiya
Omega,
j'aimerais
vous
dire
que
votre
nom
m'intrigue.
Wakabayashi :
Nous
commençons
par
ça
(rires) ?
En
fait,
c'est
parce
que
ma
mère
était
fan
de
Gō
Wakabayashi
dans
"G
Men
'75".
Comme
je
suis
né
en
1979,
alors
que
la
diffusion
était
en
cours,
elle
m'a
donné
ce
prénom.
Lorsque
j'ai
passé
mon
entretien
d'embauche
j'ai
aussi
eu
droit
à
cette
question.
Je
me
demande
si
ça
a
joué
pour
que
je
sois
pris
(rire).
2)
En
étant
né
en
1979
vous
faites
donc
partie
de
la
génération
à
qui
était
destiné
le
Saint
Seiya
original ?
Wakabayashi :
Je
pense
que
c'est
une
oeuvre
pour
laquelle
tous
les
enfants
de
ma
génération
se
sont
passionés.
Et
bien
entendu,
en
plus
de
regarder
la
série
à
la
télévision,
je
possédais
aussi
plusieurs
figurines
de
la
collection
Saint
Cloth
Series.
La
première
que
l'on
m'a
acheté
était
celle
d'
Aiolia
du
Lion,
et
j'ai
aussi
beaucoup
apprécié
les
dernières
Bronze
Cloths
basées
sur
le
design
du
manga.
Après,
je
me
rappelle
aussi
que
je
n'avais
pas
réussi
à
trouver
le
jeu
Famicom
"Saint
Seiya
ôgon
densetsu",
et
je
m'étais
donc
contenté
de
regarder
le
jeu
chez
un
ami
pendant
qu'il
y
jouait.
3)
Et
nous
allons
donc
enfin
commencer
à
aborder
le
projet
Saint
Seiya
Omega.
Qu'avez-vous
à
nous
dire
à
ce
sujet ?
Wakabayashi :
En
fait,
après
avoir
incorporé
la
Toei
j'ai
vécu
et
travaillé
4
ans
en
France
en
tant
que
chargé
de
vente
pour
l'étranger.
Pendant
cette
période
j'ai
travaillé
sur
la
licence
Saint
Seiya
et
ai
pu
constater
que
la
franchise
dans
ce
pays
continuait
à
bénéficier
d'une
grande
popularité
et
que
les
produits
se
vendaient
bien.
Il
y
a
même
un
français
qui
a
chanté
Pegasus
Fantasy
pendant
une
émission
de
télé.
J'ai
fini
par
rentrer
au
pays
lorsque
j'ai
incorporé
le
département
de
coordination
des
projets.
J'ai
alors
travaillé
en
tant
qu'assistant
de
production
sur
"Kûchû
Blanco"
et
"Heartcatch
Precure",
puis
ensuite
en
tant
que
producteur
sur
"Dragon
Ball
Kai"
et
"Toriko".
Après
un
certain
temps
passé
sur
Toriko,
on
m'a
proposé
la
position
de
producteur
sur
"Saint
Seiya
Omega".
Ce
fut
évidemment
une
grande
surprise
pour
moi
et
je
me
suis
empressé
de
répondre
que
je
voulais
absolument
m'en
occuper.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
4)
De
quelle
manière
a
été
conçue
l'intrigue ?
Wakabayashi :
Lorsque
j'ai
rejoint
le
projet
en
tant
que
producteur,
celui-ci
se
résumait
à
« nous
allons
faire
du
Saint
Seiya ».
Les
deux
points
qui
étaient
cependant
posés
d'office
étaient
que
l'on
aurait
des
personnages
se
relevant
encore
et
toujours
-ce
qui
est
après
tout
l'essence
de
Saint
Seiya-
et
que
les
personnages
porteraient
des
Cloths
pendant
lorsqu'ils
se
battraient.
Au
début,
nous
avions
envisagé
de
faire
soit
une
nouvelle
histoire
autour
de
Seiya
et
de
ses
compagnons,
soit
une
histoire
suivant
une
génération
qui
succéderait
à
celle
de
Seiya.
J'ai
ensuite
apporté
ces
deux
suggestions
à
Kurumada
Production,
le
studio
de
Masami
Kurumada,
auteur
de
l'oeuvre
originale.
Il
m'a
demandé
de
lui
expliquer
quel
genre
de
Saint
Seiya
je
voulais
créer,
et
je
lui
ai
alors
dit
que
je
voulais
produire
un
nouveau
Saint
Seiya
qui
pourrait
s'adresser
à
une
nouvelle
génération
qui
n'a
pas
connu
Saint
Seiya,
tout
en
insérant
des
éléments
capables
de
faire
plaisir
aux
anciens
fans.
Masami
Kurumada
m'a
alors
dit
« ce
serait
bien
que
vous
preniez
un
peu
plus
de
libertés ».
Cette
réponse
m'a
incroyablement
encouragé.
L'équipe
est
alors
retournée
au
travail
et
s'est
mise
à
réfléchir
à
de
nouvelles
idées.
Il
y
a
même
eu
des
cas
où
un
protagoniste
autre
qu'un
Saint
de
Pégase
a
été
envisagé.
Je
compilais
ponctuellement
ces
idées
et
allais
les
montrer
à
Masami
Kurumada.
Et
c'est
en
répétant
ce
processus
que
nous
avons
façonné
le
moule
de
Saint
Seiya
Omega.
Au
final,
Seiya
est
devenu
Gold
Saint
et
le
héros,
Saint
de
Pégase,
et
ses
compagnons
y
sont
décrits.
Il
était
aussi
extrêmement
important
de
montrer
le
moment
où
le
héros
deviendrait
un
Saint.
Parce
que
la
première
scène
qui
nous
a
émus
dans
Saint
Seiya
est
celle
où
Seiya
reçoit
sa
Cloth
et
devient
un
Saint.
Et
un
nouveau
héros
était
donc
nécessaire
pour
avoir
l'occasion
de
recréer
cette
scène
et
son
tonus.
5)
De
quoi
avez-vous
parlé
avec
Masami
Kurumada ?
Wakabayashi :
Je
lui
ai
dit
que
je
voulais
faire
de
ce
Saint
Seiya
une
oeuvre
que
les
gens
chériraient.
Je
pense
qu'Omega
est
un
des
moyens
permettant
de
faire
vivre
Saint
Seiya
éternellement.
Je
pense
qu'il
y
a
aussi
dedans
des
choses
que
Masami
Kurumada
ne
ferait
jamais
dans
son
Saint
Seiya.
J'en
suis
tout
à
fait
conscient.
Mais
tout
ceci
est
parce
que
je
veux
que
Saint
Seiya
continue
à
rester
dans
le
futur
une
franchise
aussi
populaire
qu'elle
l'est
aujourd'hui.
Et
c'est
pourquoi
cette
suite
animée
exclusive
existe.
6)
Quels
étaient
les
souhaits
de
Masami
Kurumada ?
Wakabayashi :
L'inclusion
d'une
femme
Saint
dans
le
groupe
principal
est
une
idée
de
Masami
Kurumada.
Jusque
là
ses
oeuvres
ont
surtout
été
du
genre
à
déchaîner
la
passion
des
garçons,
et
il
aimerait
donc
bien
qu'Omega
soit
une
oeuvre
qui
puisse
aussi
être
regardée
par
un
public
féminin.
7)
De
quelle
manière
a
été
organisé
le
staff ?
Wakabayashi :
La
première
personne
que
j'ai
invité
en
premier
sur
le
projet
fut
Reiko
Yoshida,
car
j'avais
toujours
eu
envie
de
travailler
avec
cette
scénariste.
Je
trouve
qu'elle
dépeint
de
manière
très
intéressante
les
relations
humaines.
L'amitié
est
un
thème
très
important
dans
Saint
Seiya,
et
je
me
suis
donc
dit
qu'il
valait
mieux
y
accorder
une
grande
place.
Et
même
si
ce
nouveau
Saint
Seiya
est
avant
tout
pensé
comme
un
anime
d'action,
je
souhaitais
que
les
aspect
dramatiques
puissent
bénéficier
de
la
peinture
humaine
conçue
par
Reiko
Yoshida.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
8)
Pourquoi
avez-vous
choisi
Yoshihiko
Umakoshi
pour
le
character
design ?
Wakabayashi :
Depuis
l'époque
où
j'étais
assistant
de
production
sur
Heartcatch
Precure,
je
me
suis
dit
que
c'était
quelqu'un
avec
qui
j'aimerais
travailler
quand
je
deviendrais
producteur.
De
plus,
comme
il
avait
auparavant
déclaré
avoir
été
influencé
par
Shingo
Araki,
son
nom
s'est
tout
de
suite
profilé
dans
mon
esprit
lorsqu'il
a
été
question
de
produire
une
nouvelle
série
de
Saint
Seiya.
Je
lui
ai
également
demandé
de
s'occuper
du
design
des
Cloths.
Il
a
au
début
produit
des
Cloths
dans
la
lignée
de
l'ancienne
oeuvre,
mais
il
était
finalement
impossible
de
surpasser
les
Cloths
déjà
existantes
avec
cette
vision.
Je
pense
que
c'est
parce
que
leurs
lignes
et
leurs
rendus
ont
été
complètement
exprimés
par
le
manga
original
et
l'ancien
anime.
Pour
prendre
un
exemple,
c'est
comme
avec
les
voitures
des
années
80,
qui
ont
une
apparence
tout
à
fait
différente
de
celles
d'aujourd'hui.
Nous
avons
donc
changé
notre
vision
afin
de
montrer
des
Cloths
correspondant
à
notre
époque.
De
plus,
un
design
d'anime
ne
se
limite
pas
qu'à
produire
un
seul
dessin,
on
ne
peut
commencer
à
le
considérer
comme
final
que
lorsque
l'on
considère
de
quelle
manière
il
va
bouger.
Et
c'est
en
discutant
des
scènes
d'action
avec
Morio
Hatano
que
nous
en
sommes
arrivés
au
concept
d'un
« métal
souple,
flexible,
comme
il
n'en
existe
pas
sur
Terre ».
Nous
avons
ensuite
parlé
de
cette
idée
en
réunion
avec
Yoshihiko
Umakoshi,
qui
nous
a
aussi
dit
vouloir
mettre
l'accent
sur
l'action,
et
nous
avons
donc
changé
notre
idée
de
base
sans
le
moindre
regret
et
avons
commencé
à
produire
ces
nouveaux
designs
de
Cloths.
Je
pense
qu'il
y
aura
probablement
parmi
les
anciens
fans
des
gens
qui
ressentiront
un
certain
malaise
vis
a-
vis
de
ces
nouvelles
Cloths,
mais
ces
designs
prennent
tout
leur
sens
lorsque
l'on
voit
les
dessins
de
Yoshihiko
Umakoshi
en
mouvement,
et
j'espère
donc
que
ces
gens
essaieront
eux
aussi
de
regarder
la
série.
Sinon
au
niveau
des
casques,
comme
un
grand
nombre
ont
fini
par
être
des
diadèmes
laissant
les
cheveux
libres,
j'ai
demandé
à
en
mettre
aussi
un
ressemblant
à
un
des
casques
complets
de
l'ancienne
série
afin
d'apporter
un
peu
de
variation.
C'est
la
forme
originale
du
casque
du
Petit
Lion.
9)
Et
Morio
Hatano
est
quelqu'un
qui
a
travaillé
avec
Yoshihiko
Umakoshi
sur
Heartcatch
Precure.
Wakabayashi :
Je
me
suis
mis
à
réfléchir
au
choix
du
réalisateur
à
peu
près
en
même
temps
que
pour
celui
du
directeur
d'animation.
Morio
Hatano
m'avait
fait
forte
impression
sur
l'épisode
23
d'"Heartcatch
Precure!"
qu'il
avait
réalisé,
celui
dans
lequel
Cure
Sunshine
est
introduite.
J'ai
senti
que
les
layouts
et
le
travail
de
caméra
qu'il
avait
montré
dans
cet
épisode
correspondaient
à
l'image
que
je
me
faisais
de
Saint
Seiya
Omega.
Comme
Morio
Hatano
a
été
influencé
par
Shigeyasu
Yamauchi,
qui
avait
contribué
à
Saint
Seiya,
je
me
suis
dit
que
ce
realisateur
qui
me
donnait
un
sentiment
"saintseiyatesque"
pourrait
peut-être
être
l'héritier
de
Yamauchi.
J'ai
alors
expliqué
à
Hatano-san
que
je
souhaitais
faire
un
anime
de
combat
dans
la
plus
pure
lignée
des
grands
mangas
shōnen.
De
faire
sans
honte
une
histoire
peu
raffinée
pleine
de
sang
et
de
larmes.
L'image
du
désastre
du
11
mars
2011
était
très
présente
au
moment
où
ce
projet
a
été
lancé,
et
les
gens
qui
en
avaient
souffert
essayaient
de
s'en
relever
avec
leurs
propres
forces.
Et
je
pensais
que
Saint
Seiya
était
une
oeuvre
capable
d'encourager
les
enfants
de
cette
génération.
J'ai
demandé
à
Morio
Hatano
de
mettre
en
oeuvre
son
si
intéressant
travail
de
caméra
sur
cette
production.
Par
exemple,
dans
Heartcatch
Precure,
il
avait
recours
à
des
plans
de
caméra
obliques
par
rapport
aux
personnages,
ou
utilisait
des
layouts
impossibles
dans
la
réalité.
En
fait,
lorsqu'on
place
ainsi
un
personnage
en
travers
sur
l'oblique,
celui-ci
parait
plus
grand.
Sa
mise
en
scène
est
capable
de
pousser
jusqu'au
bout
cette
force
de
présence
humaine
et
d'en
tirer
au
mieux
parti.
Et
je
me
suis
donc
dit
qu'un
réalisateur
capable
d'une
telle
esthétique
serait
définitivement
à
sa
place
avec
Saint
Seiya.
10)
Et
donc
Kōga,
le
héros,
se
retrouve
dans
une
situation
inédite
car
il
n'a
jamais
entendu
parler
des
Saints.
Wakabayashi :
Comme
cette
oeuvre
allait
montrer
des
Saints
à
une
nouvelle
génération
qui
n'a
pas
connu
Saint
Seiya,
je
me
suis
tout
d'abord
demandé
ce
qu'était
un
Saint.
Après
tout,
les
gens
allaient
naturellement
se
demander
pourquoi
ces
personnages
sont
prêts
à
foncer
ainsi
vers
leur
mort.
Et
donc,
le
jeune
homme
auquel
je
songeais
allait
subir
de
nombreuses
souffrances,
mais
les
surmonter
et
devenir
un
Saint
afin
d'atteindre
son
but.
C'est
le
genre
d'histoire
que
je
veux
écrire.
J'ai
ensuite
demandé
à
Hikaru
Midorikawa
d'incarner
ce
personnage.
En
fait,
Morio
Hatano
et
Yoshihiko
Umakoshi
avaient
eux
aussi
la
voix
de
Midorikawa
en
tête
depuis
le
début
pour
le
héros.
J'attends
beaucoup
de
l'interprétation
de
personnage
nekketsu
et
imprévisible
qu'il
va
nous
fournir.
11)
A
en
comprendre
l'histoire
d'avant,
vous
aviez
envisagé
un
héros
qui
ne
soit
pas
de
la
constellation
de
Pégase,
n'est-ce
pas ?
Wkabayashi :
Parmi
les
premières
idées
que
j'ai
écrites,
l'une
d'entre
elles
suggérait
un
personnage
principal
qui
aurait
été
un
descendant
de
ninjas
et
aurait
été
de
la
constellation
du
Loup,
avec
une
Cloth
à
la
forme
inspirée
des
loups
japonais.
Aprés
tout,
il
n'y
avait
jamais
vraiment
eu
de
Saint
doté
d'un
fort
style
japonais.
De
plus,
l'idée
de
ninjas
renvoyait
à
"Fûma
no
Kojirô",
et
restait
donc
compatible
avec
la
vision
des
oeuvres
de
Masami
Kurumada.
Je
me
suis
aussi
dit
qu'un
Saint
ninja
attirerait
le
public
étranger.
Au
final,
le
héros
retenu
a
été
un
Saint
de
Pégase,
mais
comme
le
réalisateur
en
chef
Morio
Hatano
m'a
dit
que
ce
Saint
ninja
deviendrait
vraiment
un
excellent
personnage,
nous
l'avons
gardé
(rires).
Et
c'est
donc
devenu
Haruto.
12)
Et
concernant
l'héroine,
Yuna,
d'où
vous
est
venu
l'idée
d'une
femme
Saint
sans
masque ?
Wakabayashi :
De
nombreux
soucis
se
sont
posés
à
nous.
Au
début,
l'idée
était
d'avoir
une
femme
combattante
qui
ne
ferait
cependant
pas
partie
des
Saints,
mais
en
songeant
à
ses
relations
avec
les
autres
personnages,
il
valait
finalement
mieux
en
faire
une
femme
Saint.
Mais
ensuite,
de
quelle
manière
obtenir
une
femme
Saint
sans
masque ?
C'est
à
partir
de
ce
problème
que
le
personnage
de
Yuna
est
né.
Le
point
fondamental
est
qu'au
final,
Yuna
ignore
la
loi
du
masque
et
enlève
le
sien,
en
se
demandant
pourquoi
les
femmes
devraient
être
soumise
à
une
telle
loi.
Je
me
demande
ce
que
Shaina
penserait
d'elle
(rires).
13)
Et
je
suis
aussi
préoccupé
par
l'existence
du
fils
de
Shiryū,
Ryūhō.
Wakabayashi :
Nous
voulions
un
personnage
servant
de
lien
entre
les
nouveaux
personnages
principaux
et
les
anciens.
Nous
avions
donc
réfléchi
aux
possibles
futurs
des
anciens
personnages,
et
Shiryū
était
au
final
celui
pour
qui
avoir
un
fils
semblait
le
plus
probable.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
14)
Parlez-nous
des
sept
éléments,
qui
sont
un
des
nouveaux
concepts
apportés
par
Omega.
Wakabayashi :
De
très
nombreux
animes
de
combat
ont
été
crées
depuis
l'époque
de
l'ancien
Saint
Seiya,
et
nous
nous
sommes
donc
dit
qu'il
fallait
apporter
de
nouvelles
choses
à
Saint
Seiya
Omega.
Et
c'est
pourquoi
une
des
idées
a
été
d'ajouter
des
attributs
élémentaires
au
Cosmos,
que
les
Saints
utilisent
maintenant
pour
manipuler
les
éléments
tels
que
l'eau
ou
le
feu.
Le
sujet
des
éléments
va
commencer
a
être
abordé
dans
l'épisode
2,
et
offrira
des
manières
d'utiliser
le
Cosmos
qui
n'existaient
pas
dans
l'œuvre
originale.
Je
pense
qu'avec
l'aspect
"magie"
que
ça
apporte,
les
enfants
aimeront
s'amuser
à
imaginer
ce
que
les
personnages
pourraient
potentiellement
faire.
15)
Et
pour
terminer,
quel
est
votre
message
à
l'attention
des
fans ?
Wakabayashi :
Autrefois,
Shingo
Araki
m'avait
dit
« Saint
Seiya
est
une
bonne
série
parce
qu'elle
montre
de
jeunes
gens
évoluer
et
mûrir ».
Ses
mots
sont
restés
gravés
en
moi,
et
je
veux
donc
aussi
montrer
de
jeunes
gens
grandir
dans
Saint
Seiya
Omega.
Bien
entendu,
il
y
a
aussi
d'autres
choses
que
je
souhaite
montrer
et
d'autres
messages
que
je
veux
transmettre.
Je
désire
de
tout
mon
coeur
montrer
aux
gens
qui
ne
connaissent
pas
Saint
Seiya
à
quel
point
cette
oeuvre
est
passionnante.
Je
serai
ravi
si
vous
pouvez
apprécier
la
franchise
grâce
à
un
de
ces
séries.
Prêtez
attention
au
nouveau
récit
de
Saint
Seiya
qui
sera
raconté
dans
Saint
Seiya
Omega.
De
plus
d'anciens
personnages
risquent
de
réapparaître
sous
des
formes
surprenantes,
et
je
pense
que
tous
les
anciens
fans
de
Saint
Seiya
pourront
apprécier
ceci.
Fin
de
traduction
