-
Interview
de
Kentarō
Akiyama,
directeur
artistique
en
chef
de
la
saison
1
de
Saint
Seiya
Ω.
Publiée
en
mars
2012
dans
le
Saint
Seiya
Pia.
-
Traduction
du
japonais
vers
le
français
par
Archange.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
|
-
Les
articles
de
ce
site
ont
nécessité
de
nombreuses
heures
de
rédaction.
Merci
de
ne
pas
en
recopier
des
parties
sans
autorisation.
-
Many
hours
were
spent
on
these
articles.
Please
don't
copy
part
or
make
translations
of
them
without
permission.
|
Traduction
1)
Avez-vous
regardé
la
série
TV
de
Saint
Seiya
à
l'époque
de
sa
diffusion ?
Akiyama :
Je
l'ai
regardée.
À
la
base,
j'aime
beaucoup
les
oeuvres
de
Masami
Kurumada.
J'étais
au
lycée
à
l'époque
où
Saint
Seiya
a
été
publié,
et
le
Shōnen
Jump
était
le
magazine
le
plus
populaire.
Je
garde
ne
particulier
de
très
forts
souvenirs
de
la
diffusion
TV
du
Jūnikyū-hen.
2)
Et
de
quelle
manière
avez-vous
commencé
à
travailler
sur
Saint
Seiya ?
Akiyama :
Un
ami
de
l'époque
de
l'université
a
commencé
à
travailler
à
la
Toei,
puis
c'est
par
son
intermédiaire
que
j'ai
aussi
eu
l'occasion
de
commencer
à
y
travailler
il
y
a
8
ans.
Au
début,
j'étais
sans
position
ni
bureau
fixe,
et
je
travaillais
sur
les
décors
et
éléments
artistiques
de
plusieurs
oeuvres
différentes.
J'ai
commencé
à
travailler
sur
Saint
Seiya
à
l'occasion
du
Meikai-hen
Koshō,
où
j'ai
été
responsable
de
la
direction
artistique.
Ensuite,
j'ai
aussi
été
en
charge
de
la
partie
Elysion,
toujours
sur
le
même
poste.
3)
Expliquez-nous
en
quoi
consiste
le
rôle
de
directeur
artistique.
Akiyama :
Le
directeur
artistique
consolide
la
vision
du
réalisateur
en
imageboards
et
dossiers
artistiques,
puis
les
révise
en
compagnie
du
directeur,
du
réalisateur
et
des
responsables
des
couleurs.
Une
fois
que
l'orientation
artistique
est
décidée,
il
entre
en
contact
avec
des
compagnies
spécialisées
dans
la
production
de
décors
et
leur
explique
le
genre
de
décors
qu'il
souhaite
obtenir.
Dans
le
cas
d'un
anime
TV,
environ
300
plans
de
décors
sont
nécessaires
pour
un
épisode,
et
le
travail
est
réparti
entre
plusieurs
compagnies
spécialisées
dans
la
production
de
décors.
Mais
comme
les
approches
artistiques
ou
les
façons
de
penser
différent
en
fonction
des
compagnies,
l'impression
donnée
par
une
scène
peut
beaucoup
changer
en
fonction
des
choix
des
directeurs
artistiques
respectifs
pour
chaque
épisode.
Mon
travail
en
tant
que
directeur
artistique
en
chef
est
faire
attention
à
ce
que
l'orientation
artistique
prise
par
chaque
épisode
reste
dans
la
lignée
de
la
direction
globalement
définie
pour
l'oeuvre
afin
que
le
tout
reste
uniforme.
4)
Il
est
sans
doute
plus
aisé
de
dessiner
en
se
basant
sur
de
véritables
photos ?
Akiyama :
En
effet,
je
prends
référence
sur
des
photographies
ou
sur
des
documents
d'architecture.
Les
documents
de
construction
sont
très
faciles
à
utiliser
vu
que
c'est
du
line
art.
Comme
le
nombre
de
cuts
est
important
dans
un
anime
TV,
il
est
difficile
de
respecter
le
planning
à
moins
de
simplifier
le
rendu
des
décors.
Je
ne
garde
donc
que
les
détails
marquants
de
tel
ou
tel
lieu,
et
simplifie
le
reste
du
rendu.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
5)
Saint
Seiya
renvoie
bien
évidemment
une
image
de
paysages
grecs.
Akiyama :
Je
trouve
assez
agréable
de
dessiner
ces
décors
de
ruines
qui
sont
une
des
spécificités
de
Saint
Seiya.
De
plus,
je
prends
du
plaisir
à
faire
des
recherches
concernant
les
motifs
à
utiliser
dans
des
livres
ou
sur
internet.
Les
forums
et
autres
monuments
sont
beaux,
et
mener
cette
étude
n'est
donc
jamais
fatiguant.
Ça
m'emplit
tout
simplement
d'un
désir
d'aller
faire
un
tour
en
Europe
(rires).
Cependant,
même
s'il
est
important
de
se
référer
à
la
véritable
Grèce,
la
Grèce
imaginaire
et
celle
de
l'univers
de
Saint
Seiya
sont
également
essentielles,
et
c'est
pourquoi
je
prends
comme
base
la
réalité,
puis
y
ajoute
divers
éléments
rendant
l'ensemble
plus
attirant.
6)
De
quelle
manière
vous
y
êtes-vous
pris
pour
les
concepts
de
décors
dans
Saint
Seiya
Omega ?
Akiyama :
J'ai
une
forte
préférence
pour
les
dessins
à
la
main
et
au
pinceau.
Comme
les
personnages
sont
de
Yoshihiko
Umakoshi,
ceux-ci
sont
particulièrement
dynamiques,
et
il
y
a
en
plus
des
attaques
telle
que
le
Ryūsei
Ken.
Je
me
suis
donc
dit
qu'il
fallait
des
décors
plein
d'énergie,
emplis
d'un
sentiment
de
vitalité
et
avec
une
impression
de
vitesse.
Un
exemple
simple
pour
comprendre
ceci
est
la
manière
de
dessiner
le
ciel.
En
dessinant
avec
un
pinceau,
il
est
très
aisé
de
produire
des
effets
de
flou
et
de
coups
de
brosse
inachevés.
Comme
plusieurs
compagnies
spécialisées
dans
les
décors
sont
employées
pour
la
production
des
backgrounds
de
cette
série,
j'ai
du
mal
à
évaluer
la
proportion
de
décors
à
la
main
que
je
peux
me
permettre
de
créer,
surtout
en
considérant
le
fait
que
dans
la
profession
le
travail
numérique
augmente
tandis
que
le
fait-main
diminue.
Ensuite,
il
y
a
la
Palestre,
une
école
pour
Saints
qui
est
une
toile
de
fond
importante
de
la
série.
Le
réalisateur
avait
une
idée
très
précise
de
ce
qu'il
voulait
à
ce
sujet,
et
l'on
m'a
donc
dit
de
me
baser
sur
le
Mont
Saint-Michel.
Bien
évidemment,
je
ne
l'ai
pas
redessiné
tel
quel,
mais
ai
fait
en
sorte
de
le
rendre
visuellement
plus
attirant
et
adapté
à
la
progression
de
l'histoire.
Et
comme
c'est
une
école
complètement
isolée
de
la
moindre
ville,
j'ai
aussi
ajouté
des
lieux
permettant
aux
étudiants
d'y
vivre.
Du
coup,
la
taille
de
l'école
est
devenue
plus
importante
que
celle
du
Mont
Saint
Michel.
7)
Est-ce
que
les
couleurs
choisies
pour
les
décors
ou
leur
complexité
dépendent
du
character
design
des
personnages ?
Akiyama :
En
effet.
Il
faut
concevoir
le
design
en
adéquation
avec
les
personnages. Par
exemple,
utiliser
des
décors
trop
réalistes
semblerait
très
incongru
dans
Doraemon
(rires),
bien
que
de
tels
décors
existent
peut-être
dans
les
films
de
cette
franchise. La
règle
générale
est
de
choisir
le
style
de
design
en
fonction
de
la
taille
des
yeux
des
personnages.
Pour
prendre
un
autre
exemple,
Jin-Roh
(200)
est
un
anime
qui
utilise
des
personnages
avec
un
design
réaliste
et
qui
ont
donc
de
petits
yeux,
et
dans
ce
genre
de
cas,
il
était
préférable
d'utiliser
des
décors
photo-réalistes,
avec
lesquels
les
personnages
se
marient
sans
difficultés.
Au
contraire,
lorsque
les
personnages
ont
de
grands
yeux
et
un
ratio
corps-tête
plus
bas,
il
vaut
mieux
utiliser
des
décors
simplifiés
avec
quelques
courbes.
Comme
dans
Saint
Seiya
Omega
les
personnages
ont
de
grands
yeux
pleins
de
tonus,
je
me
suis
dit
que
des
décors
trop
réalistes
ne
se
marieraient
guère
avec
eux.
J'ai
donc
utilisé
des
décors
dans
un
style
moins
détaillé,
et
plein
de
vigueur,
comme
je
l'ai
mentionné
un
peu
auparavant.
-
Mettez
un
lien
vers
cette
page
plutôt
que
de
copier
ailleurs.
8)
Avez-vous
fait
attention
à
la
cohérence
de
la
vision
de
l'univers
TV
lorsque
vous
étiez
chargé
des
décors ?
Akiyama :
Pendant
la
réalisation
de
l'Elysion-hen,
le
réalisateur
en
chef
Tomoharu
Katsumata
m'a
indiqué
de
« faire
en
sorte
de
mettre
en
valeur
le
ciel
bleu
et
les
piliers
blancs ».
J'ai
donc
choisi
pour
le
ciel
un
ton
de
bleu
assez
dense
au
lieu
du
bleu
normal,
et
ai
appliqué
sur
les
bords
des
piliers
des
ombres
grises
avec
une
légère
teinte
bleue
afin
de
faire
mieux
ressortir
le
blanc. Pour
Omega,
le
choix
contraste
avec
celui
d'Elysion
et
j'ai
ainsi
utilisé
plus
de
couleurs,
avec
des
tons
rouges
et
jaunes
sur
les
colonnes.
Comme
le
blanc
renvoie
une
forte
impression
de
sacré
et
de
divin,
je
garde
cette
couleur
pour
la
seconde
moitié
de
l'histoire,
quand
l'action
se
déroulera
dans
des
lieux
sacrés
(rires).
Il
y
a
toutes
sortes
de
choses
prévues,
mais
comme
la
route
va
encore
être
longue
d'ici-là,
on
ne
sait
jamais
comment
les
choses
vont
tourner.
Ma
préoccupation
du
moment
est
de
trouver
de
quelle
manière
m'y
prendre
pour
créer
un
sentiment
d'unité
dans
ces
décors.
Je
veux
prendre
du
plaisir
à
produire
ces
décors,
en
définissant
d'abord
le
framework
général
correspondant
à
l'image
de
l'oeuvre,
puis
en
tirant
ne
plus
parti
des
spécificités
de
chaque
sous-traitant
spécialisé
dans
la
production
de
décors.
9)
Pourriez-vous
nous
dire
quels
sont
les
principes
que
vous
suivez
et
quelles
sont
vos
aspirations
lorsque
vous
concevez
des
décors ?
Akiyama :
J'ai
pour
principe
de
dessiner
mes
décors
au
pinceau.
Comme
l'imagerie
numérique
permet
de
faire
aisément
des
corrections,
je
m'en
sers
par
exemple
pour
produire
le
plan
de
référence
des
couleurs
et
gagne
ainsi
beaucoup
de
temps,
mais
j'utilise
en
revanche
le
pinceau
pour
la
production
des
décors
finaux
qui
seront
utilisés
dans
l'anime.
Je
pense
que
l'irrégularité
du
pinceau
fournit
une
quantité
d'informations
à
l'image
qui
lui
permet
d'avoir
un
avantage
par
rapport
aux
images
numériques,
et
je
prends
personnellement
plus
de
plaisir
à
dessiner
au
pinceau.
L'imagerie
numérique
permet
d'obtenir
une
mise
en
couleur
propre,
mais
l'uniformité
du
remplissage
et
des
modèles
donne
à
cette
technique
son
aspect
froid
très
particulier.
Ceci
peut
être
intéressant
si
telle
est
l'intention
du
réalisateur.
Comme
j'ai
autrefois
travaillé
sur
des
décors
utilisant
de
la
3D,
je
veux
aussi
utiliser
de
manière
effective
les
décors
digitaux,
mais
je
ne
veux
pas
que
ce
soit
trop
proéminent
dans
le
monde
de
Saint
Seiya
Omega,
qui
dépeint
l'amitié
et
l'importance
des
compagnons.
A
mon
avis,
des
décors
avec
un
aspect
froid
dans
une
histoire
pleine
de
chaleur
donnerait
un
air
peu
naturel
à
l'ensemble.
Je
pense
que
dans
ce
cas-là,
des
décors
à
la
main,
quand
bien
même
il
seraient
peu
talentueux,
sont
préférables.
10)
Et
pour
terminer,
quel
est
votre
message
à
l'attention
des
fans
de
Saint
Seiya ?
Akiyama :
Le
travail
sur
les
décors
est
toujours
en
cours
mais
je
trouve
que
le
scénario
est
intéressant
et
que
le
character
design
est
très
prometteur.
Je
suis
heureux
de
pouvoir
participer
à
cette
oeuvre.
Comme
beaucoup
de
jeunes
gens
travaillant
sur
Saint
Seiya
Omega,
je
pense
que
cette
oeuvre
renferme
un
grand
potentiel.
Elle
hérite
des
points
attirants
de
l'ancienne
oeuvre
et
de
son
style,
et
j'espère
que
vous
serez
impatients
de
découvrir
ce
nouvel
anime
de
Saint
Seiya !
En
ce
qui
me
concerne,
j'en
suis
tout
excité !
Fin
de
traduction