Interviews/Pia/Kunio Tsujita

• Interview de Kunio Tsujita, coloriste dans presque toute la production Saint Seiya de la Toei. Publiée en mars 2012 dans le Saint Seiya Pia.

• Traduction du japonais vers le français par Archange.

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Traduction

Kunio Tsujita (années 2010)

1) Vous avez apparemment travaillé sur la totalité des séries TV de Saint Seiya.

Tsujita : À l'exception du film "Les combattants de la dernière Guerre Sainte" (Lucifer), j'ai effectivement travaillé sur tout Saint Seiya, du premier épisode de la série TV à l'adaptation du chapitre Hadès et en passant par les films. Dit comme ça, ça donne l'impression que je suis assez âgé (rires). Mais j'étais encore un jeune débutant lorsque j'ai commencé à travailler sur l'ancien Saint Seiya, qui était d'ailleurs ma première série TV. Mais au début je ne voyais pas ça comme un immense projet, et j'ai donc été très surpris lorsque la popularité a soudain explosé. Le studio de production était rempli de seniors expérimentés qui m'ont appris de nombreuses choses et grâce à qui j'ai ainsi pu réussir ce travail. Et je suis aujourd'hui très heureux que cela me donne l'occasion de participer à cette nouvelle oeuvre qu'est Saint Seiya Omega.

2) De quelle manière choisissiez-vous les couleurs ?

Tsujita : À l'époque, la Toei Dôga (aujourd'hui Toei Animation) confiait le design des couleurs des personnages aux designers artistiques. De plus, la coordination des couleurs sur Saint Seiya était assuré par Tadao Kubota, du studio Mukuo, qui concevait des designs en nous disant « en gros, comme ça ». De plus, le sponsor Bandai prenait part à la production dès les premières étapes et nous soumettait donc des propositions et souhaits en pensant à la transformation en figurines. Je réunissais les propositions des artistes et du sponsor et produisais des cells à partir de ça, que je soumettais ensuite au Chief Director (Kōzō Morishita), au producteur (Yoshifumi Hatano), à Tadao Kubota, à Shingo Araki et à Michi Himeno afin qu'ils les valident ou proposent des corrections. J'insérais aussi des suggestions de ma part genre « et comme ça qu'en penseriez-vous ? », mais au début elles ont toutes été rejetées (rires). Les choses ont donc continué ainsi au fil des épisodes, et au fur et à mesure on a décidé de me confier le design des couleurs - « c'est aussi bien que Tsujita-kun s'en charge ». On m'a laissé m'occuper d'un peu tout en ce qui concerne les films, et pendant le chapitre final "Poséidon", on utilisait quasi-systématiquement mes suggestions. Il avait par contre déjà été décidé en amont que les Scales seraient à couleur dominante orange. C'est plus tard, lors du Hadès Jūnikyū-hen, que l'on m'a totalement laissé en charge.

3) Il paraît que c'est Kōzō Morishita qui a suggéré quel rendu devraient avoir les Cloths ?

Tsujita : Oui il nous avait dit « je voudrais des ombres ressemblant à ça », et j'ai alors réfléchi à l'équilibre de tout ça. Comme les cells étaient autrefois peints à la peinture, il fallait prendre en compte une palette de 140 couleurs.

4) De quelle manière ont été attribuées les couleurs des 5 Bronze Saints principaux ?

Tsujita : Il était prévu dès le début d'avoir des schémas de couleurs différents pour chaque personnage. Cependant, il ne fallait pas non plus faire des séparation par couleurs trop catégoriques, ou ça aurait fini par ressembler à un groupe de héros de sentai. Il a donc fallu que je réfléchisse à un équilibre de couleurs permettant de ne pas trop en faire. L'idée globale était d'avoir Pégase = Blanc, Dragon = Vert turqoise, Cygne = Bleu pâle, Andromède = Rose et Phoenix = Orange-Rose. Finalement, le même blanc a été utilisé comme base pour Pégase et le Cygne, et en contrepartie des ombres bleu-pâles ont été apposées pour les différencier. La différenciation via les couleurs des dégradés d'ombres a également été appliquée aux Silver Saints. Comme les Silver Cloths étaient forcément argentées, les variations ont été appliquées via les couleurs des ombres et des vêtements portés en dessous.

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5) Les couleurs de la Cloth du Phoenix ont par contre considérablement changé lorsque la Cloth a pris une autre apparence.

Tsujita : Ikki est quelqu'un qui est assez particulier dans le groupe des cinq, et au début nous ne savions pas si ce serait un allié ou un ennemi. Et c'est d'ailleurs pour ça que la codification de ses couleurs est différente du cas des quatre autres. Son schéma de couleurs a été choisi afin d'en faire un antagoniste. Et comme il est à l'image d'un Phoenix s'élevant hors des flammes en ressuscitant, des touches oranges ont été appliquées sur des parties de sa Cloth et pour son aura.

6) Etiez-vous plus libre en ce qui concerne les personnages non destinés à sortir en figurines, comme de nombreux personnages ennemis ainsi que les personnages exclusifs de l'anime ?

Tsujita : Non, car en en faisant trop j'aurais pris le risque de dévier du feeling du manga d"origine. Il fallait garder une certaine mesure afin que les télespectateurs ne se disent pas « alors ça ce n'est pas une Cloth ! ». Il est bien plus simple de travailler sur des personnages comportant certaines contraintes de couleurs de bases ou profondeur de couleur que sur des des personnages inédits pour lesquels il faut faire très attention à la composition des couleurs choisies.

7) Les couleurs des Gold Cloths ont aussi changé par rapport au manga et utilisent des tons différents.

Tsujita : Comme utiliser un unique ton d'or n'aurait guère été avenant du point de vue de la photographie, j'ai utilisé trois couleurs d'or différentes. Un "or platine" assez clair, un "or conventionnel" pour servir de couleur de base, et un "or orange". Le tout a été enrichi par des gemmes ajoutées lors de l'étape du character design. En général, Kubota-san proposait la répartition des couleurs, puis nous discutions tous ensemble de ceci afin d'y apporter des ajustements.

8) Le chapitre Asgard, qui a fait suite au Jûnikyû, mettait en scène des personnages inédits, les God Warriors.

Tsujita : Le travail sur le design a eu lieu en parallèle de la production du second film, et j'ai eu tendance à appliquer des couleurs qui n'avaient guère été utilisées pour les Cloths. Comme une région froide évoqué l'utilisation de fourrures, un thème de loup a par exemple été utilisé et nous avions réfléchi à plein d'autres détails afin de les distinguer clairement des Saints. En ce qui concerne le chapitre Poséidon venu après et que j'ai évoqué un peu plus tôt, utiliser une couleur dorée aurait conduit à une impression d'"or VS or", ce qui n'aurait guère été souhaitable. La couleur orange a donc été employée comme base et des parties dorées y ont été ajoutées.

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9) Les Gold Cloths de la gamme Saint Cloth Series étaient de couleur unie, mais les Scales étaient en revanche teintes comme sur les setteis de l'anime.

Tsujita : Eh bien c'est une histoire concernant l'aspect technique que Bandai nous a raconté après la diffusion, mais en fait même si pour nous ajouter des variations nettes de couleurs est quelque chose d'aisé et qui ne signifie que l'ajout de quelques lignes sur les dessins, faire ce genre de distinction coûte de l'argent supplémentaire lorsqu'il s'agit de produire des jouets et des moules. De plus, comme à l'époque le développement des jouets avait commencé en avance pour des raisons pratiques de planning, nous nous sommes ensuite retrouvés avec des différences de couleurs entre l'anime et les jouets. Le planning était en revanche moins serré en ce qui a concerné la production des Marinas. Je me rappelle que nous avions été impressionnés par la ressemblance avec l'anime une fois les jouets en main. Cependant, comme l'attribution des couleurs se basait sur une des premières suggestion, les couleurs attribuées ont fini par être différentes (rires) (NDT: les séparations entre couleurs étaient respectées sur ces figurines, mais remplies avec les mauvaises couleurs).

10) Et vous avez ensuite retrouvé Saint Seiya en 2003, 14 ans après la fin de la diffusion TV.

Tsujita : Lorsque cette série a été mise en chantier, je me suis référé au schéma de couleurs décrit dans le manga pour les Surplis des Spectres et ai ensuite soumis mes suggestions à Masami Kurumada. Le concept n'était non pas des armures renvoyant une lumière noire, mais plutôt d'armures ayant aspiré la lumière. Comme à l'époque nous avions fait la transition vers la colorisation numérique, le nombre de couleurs et de tons disponibles avait considérablement augmenté et il a donc été possible de jouer sur ces variations. Différencier les couleurs est devenu beaucoup plus simple. En fait, pour prendre les choses à l'envers, je pense que le chapitre Hadès aurait peut-être été impossible à réaliser à l'époque des cells. Lorsque la franchise a redémarré, le staff disait souvent qu'il valait mieux la produire en tant qu'oeuvre de l'ère numérique plutôt qu'en tant que continuation dans la lignée de l'ancienne série TV (rires). Même à l'époque des cells et de leurs nombreuses limitations au niveau des couleurs, il était nécessaire de chercher à tâtons des couleurs classes restant dans les limites acceptables, et je suis certain que les couleurs des Surplis auraient été différentes si ce chapitre avait été produit en cette ère.

11) Les God Cloths présentes dans le chapitre Elysion sont toutes dorées dans le manga, mais ont en revanche des couleurs différentes dans l'anime.

Tsujita : Comme ces Cloths divines sont des armures d'une grande prestance, il fallait absolument pouvoir faire ressentir leur grandeur au téléspectateur, et je me suis dit que la couleur blanche serait tout à fait appropriée. Puis en conservant cette base blanche, je suis parti sur des ombres vertes pour le Dragon, du bleu pâle pour le Cygne et ai ainsi continué en faisant ressortir les particularités de chaque personnage. C'est à cette occasion que le Phoenix a enfin revêtu un orange embrasé. Différencier les personnage via les couleurs des ombres est une technique qui a été autrefois créée afin de palier au manque de couleurs différentes. Je pense que c'est d'ailleurs une des grandes particularités de la franchise animée Saint Seiya. Avec les techniques d'aujourd'hui il est aisé d'utiliser des dégradés continus de couleurs (gradients) comme dans les dessins animés de Disney, mais ceci ne correspond pas à Saint Seiya.

12) Et nous arrivons enfin à Saint Seiya Omega. Pourriez-vous nous dire sur quel concept de couleur vous êtes parti ?

Tsujita : En fait je suis toujours en cours de recherches pour Saint Seiya Omega, mais en tout cas les 6 personnages principaux ont été construits de la même manière que dans l'ancienne série, avec des schémas de couleurs différents pour chaque personnage. Le design des Cloths est assuré par Yoshihiko Umakoshi sur le concept de "métal flexible". Afin de les différencier encore plus des anciennes Cloths, des liserés de couleur ont été rajoutées sur toutes les Cloths, un peu comme sur la toute première Cloth de Pégase. Au début, toutes les Cloths -exception faite de celle de Pégase- étaient de couleurs assez sombres, mais nous avons finalement opté pour des couleurs claires. Je pense que cela permettra de mieux faire ressortir sur chacun les couleurs apportées par les ombres.

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13) Au niveau de l'ordre des opérations, est-ce que vous choisissez les couleurs une fois les dessins de Yoshihiko Umakoshi terminés, ou est-ce que le character design et la mise en couleur sont effectués en même temps ?

Tsujita : Pour commencer, je mets en couleurs le line art de Yoshihiko Umakoshi. C'est à ce stade que je me dis « si je mets cette couleur ici, alors je ferais plus simple par ici » ou « ajoutons une nouvelle séparation de couleurs ici ». Le line art est ainsi corrigé en fonction de ces choix afin d'atteindre sa forme finale. De plus nous avons cette fois un nouveau concept qui est que chaque Saint possède un élément. Et c'est pourquoi des gemmes ont été ajoutées sur les Bronze Cloths, et j'espère que vous serez impatients de découvrir comment tout ceci fonctionne.

14) Et de quelle manière avez-vous choisi les couleurs pour les personnages secondaires ?

Tsujita : L'idée qui est ressortie des discussions avec Morio Hatano et Yoshihiko Umakoshi est qu'à l'image des anciennes Bronze Cloths qui changeaient de forme en évoluant, il serait souhaitable d'apporter aussi un certain nombre de changements à l'ensemble des Cloths, sans se limiter à celles de Bronze. Et nous avons alors réfléchi à des Silver Cloths et Gold Cloths correspondant à notre époque. Pas seulement au niveau du design, mais aussi au niveau de l'attribution des couleurs et du plus grand éventail de teintes disponibles. Et nous continuons donc à réfléchir à de nouvelles Cloths impressionnantes et adaptées à la vision moderne, mais qui continuent cependant à évoquer ces anciennes Cloths sur lesquelles nous nous étions autrefois tant cassé la tête. Le résultat vous apparaîtra très clairement à la vue de l'épisode 1. Comme les nouvelles choses provoquent toujours une certaine méfiance, nous ne pouvons encore prédire avec exactitude la réaction des téléspectateurs. Mais je pense que si persévérez et regardez encore un ou deux épisodes, certains choix vous paraîtront alors logiques. De plus, gardez à l'esprit que les nouveaux ennemis seront eux aussi différents des ennemis que vous aviez pu voir dans l'ancienne série. Vous allez y accrocher (rires).

15) Et pour terminer, quel est votre message à l'attention des fans de Saint Seiya ?

Tsujita : En tant que membre du staff présent depuis le tout début de la franchise, je n'aurais pas cru avoir un jour l'occasion de travailler sur une nouvelle série de Saint Seiya. Pour être honnête, lorsque j'ai entendu parler d'un projet pour une nouvelle série je me suis dit que je n'aimerais pas du tout que ce soit un remake. Tout simplement parce que je tiens beaucoup à cette longue série que fut Saint Seiya, et que je pense qu'il en va de même pour ceux qui l'ont regardée. J'étais réticent à l'idée de refaire la série et de dire aux téléspectateurs du monde entier qu'à partir de maintenant ce serait ça le véritable Saint Seiya. Mais comme Omega est une histoire basée sur Saint Seiya et qui suit une nouvelle génération de Saints, j'ai demandé à pouvoir y participer quoi qu'il arrive. C'est grâce à Saint Seiya que je suis toujours en train de faire ce travail aujourd'hui, et je compte maintenant essayer toutes sortes de choses sur ce nouveau Saint Seiya en y appliquant toute l'expérience que j'ai acquise. Et j'espère que les nouvelles générations regarderont cette oeuvre. Prenez soin de Saint Seiya Omega !

Fin de traduction