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Interview
de
Yoshihiko
Umakoshi,
directeur
d'animation
en
chef
et
character
designer
de
Saint
Seiya
Ω.
Publiée
en
le
DVD
12
de
Saint
Seiya
Ω.
-
Traduction
du
japonais
vers
le
français
par
Archange.
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Traduction
Yoshihiko
Umakoshi
(années
2010)
Yoshihiko
Umakoshi.
Né
le
30
juillet
1968
dans
la
préfecture
d'Aichi.
Studio
Shiokaze.
Il
a
commencé
en
tant
que
directeur
d'animation
sur
"Super
Bikkuriman"
puis
sur
d'autres
oeuvres
telles
que
"Marmelade
Boy",
"Ojamajo
Doremi",
"Casshern
Sins",
"Mary
and
Gary"
et
"Heartcatch
Precure !"
tout
en
contribuant
aussi
au
character
design.
Il
travaille
actuellement
sur
des
plans
clés
dans
"Uchū
Senkan
Yamato
2199"
et
"Kimi
no
Iru
Machi".
1)
Pour
commencer,
dites-nous
de
quelle
manière
vous
avez
commencé
à
travailler
sur
Saint
Seiya.
Umakoshi :
J'ai
réalisé
des
plan-clés
de
second
niveau
sur
un
des
épisodes
du
Hades
Jūnikyū-hen.
Le
travail
consistait
à
convertir
des
layouts
dessinés
par
Shingo
Araki
en
plans-clé.
Il
me
semble
qu'il
s'agissait
de
la
scène
où
Seiya
combat
Rhadamanthe.
2)
Y
a-t-il
des
choses
qui
vous
ont
donné
du
mal
sur
Omega
en
tant
que
character
designer ?
Umakoshi :
Produire
tel
Shingo
Araki
des
dessins
élégants
conservant
un
aspect
nekketsu
est
difficile.
J'ai
bien
gardé
les
personnages
déjà
existants
de
la
franchise
en
tête,
mais
l'on
m'a
demandé
à
cette
occasion
de
créer
autant
que
possible
un
design
naturel
pour
moi
et
qui
soit
aisé
à
dessiner.
Faire
le
design
de
Kōga
fut
bien
plus
simple
qu'on
ne
pourrait
le
croire.
En
fait,
il
n'a
guère
changé
par
rapport
au
dessin
que
j'avais
présenté
lors
de
l'audition.
C'est
Yuna
qui
m'a
donné
du
mal
en
revanche.
Le
réalisateur
en
chef
Morio
Hatano
n'arrêtait
pas
de
refuser
mes
designs
(rires).
Alia
m'a
également
posé
des
difficultés.
Le
front
proéminent
d'Alia
est
quelque
chose
que
j'avais
choisi
depuis
le
début
pour
elle,
mais
les
autres
parties
de
son
design
ont
été
conçues
en
m'entretenant
avec
Hatano-kun.
Pour
ce
qui
est
des
Cloths
de
cette
série,
la
priorité
a
été
mise
sur
la
facilité
à
les
dessiner
et
sur
leur
silhouette.
Sinon,
j'ai
ajouté
des
morceaux
de
tissu
sur
les
Cloths
portées
par
Seiya
et
Eden
afin
de
leur
donner
plus
de
prestance.
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3)
Dans
quelle
mesure
avez-vous
été
impliqué
dans
le
design
des
personnages
secondaires ?
Umakoshi :
Je
me
suis
chargé
des
Gold
Saints
et
des
premiers
Silvers,
tandis
que
les
autres
personnages
secondaires
étaient
en
général
conçus
par
le
staff
respectif
des
épisodes
où
ils
apparaissaient.
Je
pense
que
de
nombreuses
personnes
ont
été
surprises
en
voyant
que
le
premier
Gold
Saint
montré
(Ionia)
était
un
vieillard.
Et
après
lui
est
venu
Mycenae,
qui
donnait
une
image
d'adulte
sur
qui
on
peut
compter.
Ce
sont
des
types
de
personnages
qui
se
voient
peu
dans
les
animes
récents.
Pour
les
autres
Gold
Saints,
j'ai
fait
en
sorte
d'en
faire
des
personnages
beaux
sur
le
plan
du
physique.
Pour
le
Taureau,
on
m'avait
demandé
de
faire
un
beau
gosse
borgne.
Pour
les
Gémeaux,
les
scénaristes
avaient
déjà
décidé
que
ce
serait
une
femme,
et
ça
m'a
en
fait
beaucoup
facilité
la
tâche
pour
réfléchir
à
son
design.
Parce
qu'avec
un
groupe
de
12
personnages,
trouver
de
quoi
les
différencier
a
tendance
à
devenir
ardu.
Pour
le
Cancer,
j'ai
utilisé
un
design
asymétrique
comme
je
les
aime.
Ce
design
ne
peut
en
revanche
pas
être
inversé,
et
le
staff
chargé
de
produire
les
dessins
l'a
donc
détesté
(rires).
Et
puis
il
y
a
aussi
Amor.
En
fait,
je
voulais
faire
un
Gold
Saint
au
crâne
rasé
pour
conclure.
Après
tout,
il
n'y
avait
aucun
personnage
dépourvu
de
cheveux
au
sein
des
douze.
Mais
ça
a
tout
simplement
été
rejeté
(rires).
C'est
pour
refléter
ceci
qu'Amor
a
les
cheveux
si
courts.
4)
Quel
personnage
vous
a
laissé
une
forte
impression ?
Umakoshi :
Mon
personnage
favori
est
Sonia.
Je
lui
ai
donné
un
masque
en
prenant
comme
concept
celui
d'une
personne
faisant
partie
d'un
groupe
d'assassins,
mais
grâce
à
ça
il
a
aussi
été
possible
de
faire
ressortir
les
subtilités
de
son
interprétation
vocale.
Et
puis
comme
son
visage
est
dissimulé,
elle
était
aussi
plus
facile
à
dessiner
(rires).
En
ce
qui
me
concerne,
je
la
voyais
comme
un
personnage
qui
ne
montrerait
son
véritable
visage
qu'au
moment
de
mourir.
Ensuite,
Johann
du
Corbeau
et
Miguel
des
Chiens
de
Chasse
me
plaisent
aussi
beaucoup.
Comme
ce
sont
les
premiers
Silver
Saints
qui
apparaissent,
j'ai
longuement
cherché
une
manière
d'exprimer
clairement
une
force
se
situant
entre
le
Bronze
et
l'Or.
J'y
ai
pris
beaucoup
de
plaisir.
Mon
concept
était
« des
gens
cools
et
classes
qui
ne
peuvent
cependant
pas
prétendre
au
haut
du
classement ».
En
ce
qui
concerne
les
designs
dont
je
ne
me
suis
pas
chargé,
je
trouve
que
le
design
de
Fly
de
la
Mouche
réalisé
par
Akira
Takahashi
est
vraiment
bon.
Ses
mimiques
et
autres
détails
sont
vraiment
excellents
(rires).
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5)
Quel
épisode
vous
a
laissé
une
forte
impression ?
Umakoshi :
Sans
surprises,
le
27.
Le
décès
d'Alia
a
jusqu'à
la
fin
un
profond
impact
sur
l'équipe
des
Bronzes.
Au
début,
Kōga
était
juste
quelqu'un
d'impulsif,
mais
il
mûrit
ensuite
pour
devenir
quelqu'un
capable
d'exprimer
les
choses
par
son
attitude.
Je
trouve
que
cette
progression
a
été
bien
mise
en
place.
Dans
l'épisode
51,
j'ai
dessiné
Kōga
comme
« un
homme
qui
parle
par
son
regard ».
Même
Yuna
donne
l'impression
d'être
fascinée
en
voyant
un
tel
Kōga.
Et
puis
le
jeu
d'acteur
de
Hikaru
Midorikawa
était
fantastique.
Je
trouve
que
l'on
a
vraiment
réuni
d'impressionnants
seiyuus
dans
ce
cast.
Le
talent
de
ces
seiyuus
a
beaucoup
aidé
Saint
Seiya
Omega.
6)
Et
pour
terminer,
quel
est
votre
message
à
l'attention
des
fans ?
Umakoshi :
C'est
la
première
fois
que
j'ai
pu
travailler
sur
une
oeuvre
aussi
franchement
nekketsu.
J'aurais
aimé
être
présent
sur
plus
d'épisodes,
mais
ce
fut
malgré
tout
très
plaisant,
car
c'est
un
genre
auquel
j'avais
toujours
voulu
m'essayer.
Pouvoir
se
permettre
de
créer
une
oeuvre
aussi
franche
de
nos
jours
est
une
des
particularités
admirables
de
la
Toei.
Continuez
à
veiller
sur
Kōga
et
à
le
voir
poursuivre
son
évolution.
Fin
de
traduction
